日本音乐特点(日本音乐没有2和5)

文|令狐伯光

王力宏和前妻李靓蕾的事情闹得沸沸扬扬的,虽然跟着被薇娅的事情给冲了一波。但是说告一段落也并没有,这件事情在国内互联网还是很红火的,但是关于两人的娱乐八卦此处就不再分析了,还是谈谈王力宏的音乐成就吧。

日本音乐特点(日本音乐没有2和5)

王力宏在华语流行乐坛的成就还是挺高的,虽然没有他同辈的周杰伦高。如果从音乐风格的突破上来看,周杰伦,王力宏,陶喆包括林俊杰的几首歌曲,除了嘻哈,说唱和R&B上面的突破。

王力宏对于华语音乐最大的突破,应该像是周杰伦的新中国风一样。他搞了一个借鉴美国嘻哈,R&B,再融合中国传统文化的Chinked-out。其它摇滚、嘻哈、说唱和R&B等也有一定的成就但没有周杰伦的高,R&B上面又不如陶喆,当然他们的都市抒情歌都非常不错,而林俊杰就擅长这个。

陶喆在几年前就私德人设崩了,现在随着王力宏再次崩了,同时代台湾周王陶林四大音乐人只剩下周杰伦和林俊杰(也差点崩了)。现在随着王力宏的人设崩了,当然即使他们人设没有崩也早度过了创作巅峰期,现在周杰伦的潜水,王力宏和周杰伦开创的新中国风,新中国风说唱音乐,台湾乐坛完全后继无人。

黄霑无敌,周华健是大家?港台中国风音乐为何风靡大江南北

这个中国风音乐的发展详细讲还是非常复杂的,这里就不展开说了。那么问题就来了,港台中国风音乐是如何发展的呢?

新中国过后,大部分民国时代流行歌曲音乐家都去了港台(以上海为主),比如中国著名指挥家陈燮阳的父亲陈蝶衣就去了香港,他曾创作过《香格里拉》、《南屏晚钟》、《情人的眼泪》、《我的心里只有你没有他》,邓丽君《人面桃花》都是他的作品。他这样的填词人和音乐家在当时港台数不胜数,都去了唱片公司、电影公司,为香港、台湾的音乐发展奠定了基础。

不过,这个时候和当时的港台武侠小说一样,前辈们只是奠定基础还没有到后来爆发的阶段。而且音乐、影视剧其它流行文化还没小说发展得早,就跟大陆后来的网络小说巅峰时代与后来的影视剧发展一样。

60,70年代港台武侠,言情小说快速发展,但是音乐和影视剧还处在随经济迅速发展的积累阶段,以音乐为例香港在许冠杰等人革新粤语歌之前,台湾在“新民歌运动”之前,当时他们听的歌曲还是以民国的上海滩音乐,再到中国各地本土化音乐,以及直接照搬欧美,甚至是日本音乐为主。

香港音乐就是许冠杰等人革新了粤语歌,而台湾乐坛就是“民歌运动”后胡德夫,刘家昌,罗大佑,歌手邓丽君,凤飞飞,齐豫等等带来的革新。比如邓丽君可就是一个代表,她就翻唱了大量民国的歌曲,演唱了当时大量新民歌歌曲,再到日本歌曲之类的。

香港的中国风音乐歌曲代表,许冠杰、林子祥都有很多中国风音乐作品。比如现在回头去看,当时邵氏的粤剧歌曲可以看作那个时代的代表。

不过,港台中国风音乐的巅峰是80年代中后期,再到整个90年代初期。这个巅峰就是港台经济发展到巅峰,流行文化发展到巅峰在音乐上面的一个反映,至少这个中国风歌曲上面,有两个东西推动很大。

一是影视配乐和中国风歌曲,虽然港台直到2000年代都爱抄日本,但是巅峰时代的影视配乐大家,真的写出了大量优秀的中国风歌曲。而当时港台影视当中功夫片,武侠片和各种古装片又非常盛行。

比如香港乐坛的代表就是黄霑,胡伟立,纯音乐配乐不讲了,这个歌曲当中黄霑的《沧海一声笑》《男儿当自强》《倩女幽魂》等等都算得上是中国风歌曲。

台湾的中国风配乐大师也不少,左宏元绝对是其中一个代表。他为邓丽君、姚苏蓉、凤飞飞、高胜美等写的中国风歌曲不提了,其中有一个中国观众最耳熟能详的例子,那就是《新白娘子传奇》的新黄梅调歌曲全都出身他之手。

港台同时代的这样的配乐大师还有很多,就不一一举例了。

二是成熟的港台乐坛出现了很多优秀的中国风音乐人,甚至是以流行乐从而登堂入室的大家,很多中国风歌曲直到今天都百听不厌,绝对是港台中国风的代表。

香港乐坛当时以中国风一个音乐风格走天下的音乐人较少,但不少知名音乐人写过非常出色的中国风歌曲。比如张国荣写的《沉默是金》,许冠杰的《断肠梦》《春梦》,林子祥的《在水中央》等等。

这个时代中国风行走的台湾音乐人更多一些,最典型的就是周华健,《刀剑如梦》《难念的经》等中国风音乐成就很高,另外很多幕后精英也很了得,比如写了《爱江山更爱美人》《爱不释手》,还有任贤齐大量中国风音乐的小虫。

最关键的是,当时港台乐坛这样的音乐人,幕后精英数量很多。90年代后期伴随市场开放进入内地市场,成熟又优秀的港台中国风音乐,一如港台功夫片,武侠片一样攻陷了内地市场,成为几代人的中国风歌曲记忆。

周杰伦,王力宏的中国风音乐是第一?其实这是严重的倒退

从70年代末期邓丽君他们的崛起,一如香港乐坛一样,再到90年代到达的巅峰。港台的旧中国风音乐发展到了巅峰,这个音乐风格能统治二三十年算长了,它们都会面临过时,突破,再到其它音乐风格崛起的过程,西方和日本都一样。

道理也很简单,旧的音乐风格写尽了,观众听得审美疲劳了。如果没有大的事件引起巨大的革新,那么观众会去听其它音乐风格的歌曲,音乐人也会去写其它音乐风格的歌曲,这是个相互的关系。

全世界近现代音乐体系都是学习欧美(日本是亚洲唯一),港台的旧中国风音乐在90年代末期到了巅峰,也是当时学习西方音乐融合本土化的模式也进入桎梏,此时又得重新学西方,重新融合本土化。

首先做到革新的人是陶喆,他早早就R&B,嘻哈的方式写了《小镇姑娘》《蝴蝶》《望春风》等中国风歌曲,后来的《susan说》也写得很不错,但是历史给他的定义是R&B教父,而不是新中国风教父。

新中国风教父的历史定位给了周杰伦,主要是他的《东风破》是现代流行中国风与古典中国风的分水岭,因为它符合“三古三新”标准,是融合古典曲风与西洋曲风的产物,然后就开启了周杰伦中国风的时代,无论周杰伦还是方文山,谁成全了谁,他俩的作品都非常棒,当古典诗词戏曲民间小调都被人用完了,周杰伦的R&B音乐特点和唱法,结合方文山借鉴古诗词,并用五四新体诗填词,重新给中国风赋予了新的元素。

周杰伦将中国风流行音乐推到了巅峰,之后同时代很多音乐人都写过中国风歌曲。而且流行乐坛多多少少还受到了周杰伦等台湾音乐人的影响,比如内地的胡彦斌,后来的许嵩,后弦,汪苏泷等等。

但和周杰伦的高产量,高质量又受到主流认可的中国风音乐相比,同时代没有多少流行歌手能够超越他俩缔造的记录,其中最接近的大概就是王力宏。比如内地胡彦斌,许嵩也有大量中国风歌曲,而且非常经典,很多歌曲观众更是随口就能唱,但是问题来了历史定义上就差了些。

周杰伦开启了新中国风,王力宏有Chinked-out,胡彦斌,许嵩和后弦就是胡氏中国风,许氏中国风,后弦中国风,定义和成就上面差了那么一点。王力宏的Chinked-out就华语流行乐的成就,影响力上确实挺高的。

王力宏大概是唯一在音乐风格上面有突破,影响力和历史定义上和周杰伦中国风比肩的音乐人,陶喆也非常优秀,但定义上面就差了点(不仅要成就高还得会取名)。这就有点像陶喆被誉为R&B教父,周杰伦,王力宏的R&B音乐也不输,但成就没他高一样。

王力宏的Chinked-out可以对应周杰伦中国风,还有中国风说唱音乐,但其它音乐风格整体水平就逊色了点,但也不错了。但不管如何,如果从中国风音乐来讲周杰伦,王力宏等人的中国风音乐是个突破,但从整体水平来看也是个巨大的倒退。

毕竟他们之前的周华健,小虫,黄霑等等音乐人的中国风音乐可婉约,可豪放,可江湖,可天下。周杰伦,王力宏他们的中国风音乐好听还是好听的,融合本土化也不错,但音乐多样性明显逊色了不少。

周杰伦,王力宏成过去时?港台乐坛再捧不出周杰伦和王力宏

实际上,周王陶林一代除了最年轻的林俊杰,在2010年后音乐专辑还在节节攀升,另外三位巅峰时代都在2010年之前,周杰伦强些2010年后还有几张不错的专辑,陶喆,王力宏在2010年左右基本就不行了。

台湾乐坛不行了,香港乐坛早就不行了。既然乐坛都不行了,那中国风音乐自然就更不行了,从时间上算2010年左右正是许嵩,汪苏泷,徐良,后弦这些受到周杰伦等影响的中国音乐人的天下,再之后2015年左右他们也开始减产,然后华语乐坛就进入了“群魔乱舞”的时期。

大陆的中国风从港台中国风音乐,进入网络古风音乐的阶段,2015年后又是一变,大陆中国风音乐的发展有机会再做分析。反正台湾乐坛不再有周杰伦,也不再有王力宏,如果单纯讲中国风音乐的话。

我个人知道的是搞电子国风的原子邦妮和邱比,但是他们的能力和影响力在台湾新一代当中不如摇滚乐队草东,还有流行乐队告五人。而草东方,告五人方方面面都还没有周王陶林的影响力,但不用提原子邦妮和邱比了。

台湾乐坛再没有周杰伦和王力宏,也不会有优秀的中国风音乐了。

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